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- Soccer Bloopers

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Soccer Bloopers

2007-12-25T11:45:00.001-08:00

Huge Soccer Blooper Compilation 2

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Kapow -- A Favorite, Revisited

2007-11-29T21:09:00.000-08:00

Street Hypnosis

2007-11-29T21:07:00.000-08:00

Be careful with hipnosis!!!

2007-11-29T21:06:00.000-08:00

Street Fighter - Action Fight Scene Denied/Yijib

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Hypnotized

2007-11-29T21:00:00.001-08:00

The Ricky Kalmon Hypnosis Show

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- AMLO Entrevista con Brozo

2007-11-15T08:08:00.001-08:00

- Brozo 1989 - Anselmo y Greta (Hansel y Gretel)

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- Brozo 1994 - La Verdadera Historia de MADMAX

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- Brozo 1994 - El HOMBRE ARAÑA

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- El Debate de los Candidatos

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- Güiri Fox Güiri

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- GUIRI GUIRI AGOSTO 27 2004 LOS PROTAGONSITAS

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Andres Bustamante - El chef Vladimir Kodovs

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Andres Bustamante - Los primeros inventos del Dr. Chun Ga I

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Andres Bustamante - Los primeros inventos del Dr. Chun Ga II

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polo polo - argentinos

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Polo Polo - La Nodriza

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polo polo la excusa

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POLO POLO - 400 Condones

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POLO POLO - Argentinos

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POLO POLO - Plaza sesamo

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POLO POLO-EL CULITO QUE QUERIA SER PAJARITO

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Polo Polo - El Pájaro Y El Chango

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POLO POLO - El Pedo

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POLO POLO - La caca

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Polo Polo - Chiste con Título

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Polo Polo "Viaje a España 1/3"

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Polo Polo "Viaje a España 2/3"

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Polo Polo "Viaje a España 3/3"

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Polo Polo: Taquero

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Polo Polo: Putitos 2

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Polo Polo - Los Putitos 1

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Polo Polo "Las Llantas"

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Dos Borrachitos Polo Polo

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POLO - POLO La Avioneta

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Just For Laughs

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JUST FOR LAUGHS-STRIPPING WAITER

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The best of Just For Laughs

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El Gordo y El Flaco "Veinte Años Después" Español Parte 1

2007-08-19T08:05:00.003-07:00

El Gordo y El Flaco "Veinte Años Después" Español Parte 2

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BEST OF STAN LAUREL & OLIVER HARDY

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Episodio Inédito de el Chavo del 8

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Chamaco precos

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Otro Rollo - Sketch - Jabon Es...Pumita

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atrapados(sketch otro rollo)

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Otro Rollo. Sketch. Multiple Personalidad

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Eugenio Derbez le ayuda a Leti y Fernando

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El Longe Moco y Armando Hoyos

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Eugenio Derbez- Armando Hoyos- Copa Mundial 2002

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Armando Hoyos- Sustentadas

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Armando Hoyos - Palabras Malentendidas

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Vicente Fox con Armando Hoyos

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David Blaine Changes Coffee Into Money

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David Blaine Card through Window

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David Blaine Street Magic

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Friends Bloopers

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A funny Friends blooper with Ross and the bagpipes

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friends bloopers in london

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Friends Bloopers-Jennifer Aniston

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friends bloopers

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Friends Bloopers

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Friends Bloopers

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David Copperfield Laser Illusion

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Comedy Club - David Copperfield

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David Copperfield - Levitation (...actually flying)

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What could possibly go wrong? sports bloopers

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Wrestling Bloopers

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Bloopers de Mario Bros

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Women Bloopers

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Soccer Bloopers

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Funny Bloopers

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Gymnastics Bloopers!

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Biografía de Les Luthiers

2007-08-08T20:02:00.000-07:00

Les Luthiers: Origen y Trayectoria

A comienzos de los años 60, se desarrollaba en la Argentina una intensa actividad coral universitaria. Todos los años se realizaban festivales corales nacionales, cuya sede iba rotando entre distintas ciudades. Duraban una semana y representaban un importante acontecimiento cultural.

En 1965, el joven arquitecto Gerardo Masana, quien cantaba en el coro de la facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires, compuso la Cantata Modatón, cuya letra estaba basada en el prospecto de un laxante.

La idea era estrenar esa obra en el encuentro que se realizaría ese año en la ciudad de Tucumán, como parte de las humoradas informales que solían hacer los estudiantes para amenizar el cierre de los festivales. Se trataba de divertir a la audiencia con la parodia de una cantata al estilo de Johann Sebastian Bach, interpretada por solistas, coro y una orquesta de exóticos instrumentos construidos por los mismos estudiantes.

La Cantata Modatón –que más adelante pasaría a llamarse Laxatón- reunió por primera vez en un escenario a cinco futuros integrantes de Les Luthiers: Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna –de sólo 17 años- y Gerardo Masana, autor e impulsor del proyecto.

El éxito fue rotundo; nadie esperaba semejante despliegue de originalidad y talento en un festival amateur. La revista Confirmado publicó un artículo donde resaltó a la Cantata Laxatón como el hecho más destacado del festival.

Poco después, un periodista les ofreció contactarlos con el dueño de un teatro para realizar una serie de funciones. Pero para eso, necesitaban un nombre. Optaron por I Musicisti, parodiando al conjunto barroco italiano I Musici.

¿Música? Sí, claro, fue el título del primer espectáculo de I Musicisti, estrenado en 1966. El mismo fue decisivo para que, poco después, el grupo pudiera ser aceptado en la programación del célebre Instituto Di Tella, un centro cultural de vanguardia cuyas obras, llamadas a revolucionar las concepciones artísticas de la época, causaban una gran polémica.

El nuevo espectáculo se bautizó IMYLOH (I Musicisti y las óperas históricas). La repercusión fue notoria, tanto entre la crítica especializada como entre el público. Pero una serie de desacuerdos entre los integrantes del grupo, motivaron que en septiembre de 1967 Masana decidiera separarse, llevándose sus partituras y sus instrumentos. Inmediatamente se fueron con él Mundstock, Rabinovich y Maronna. Carlos Núñez Cortés se les sumaría un año y medio más tarde. (Haga un click aquí para leer la historia de I Musicisti tras la escisión).

Por sugerencia de Maronna, los “disidentes” adoptaron el nombre de Les Luthiers, y volvieron al Di Tella en noviembre de ese año, con el show Les Luthiers cuentan la ópera.

A fines de 1969 se sumó al grupo Carlos López Puccio. Les Luthiers adquirió así su conformación definitiva, que sólo se vería alterada por el paso de Ernesto Acher (quien se incorporó en 1971 y se retiró en 1986) y el fallecimiento de Masana, en noviembre de 1973 (con tan solo 36 años), producto de una enfermedad terminal.

Su desaparición fue un duro golpe para los luthiers. Hasta el día de hoy, en todos los programas de mano de los espectáculos del conjunto se lee: “Fundado por Gerardo Masana en 1967”.

Los años 70 fueron sumamente prolíficos para el conjunto: lanzaron cinco discos, presentaron diez espectáculos, y realizaron giras internacionales que los llevaron a Uruguay, Venezuela, España, México, Chile y Brasil, país en que presentaron un show traducido al portugués.

Los logros continuaron durante los años 80. Les Luthiers siguió sumando países a sus giras, tales como Colombia, Paraguay, Perú, Cuba, Israel y Ecuador.

En esta década el conjunto realizó además tres funciones inolvidables. La primera (1980) tuvo lugar en el Lincoln Center de Nueva York, con un espectáculo traducido al inglés.

La segunda –tal vez la más memorable- fue el 11 de agosto de 1986, día en que se presentaron en el Teatro Colón de Buenos Aires, uno de los grandes templos de la lírica mundial, lo que significó un importante reconocimiento a la trayectoria del grupo. Y dos años más tarde, el 26 de diciembre de 1988, con motivo de la celebración de los cinco años de la recuperación de la democracia en la Argentina, realizaron una actuación sobre un enorme escenario montado en las avenidas 9 de Julio y Libertador, ante más de 50.000 personas.

En 1995 asumió la representación del conjunto Lino Patalano, un reconocido productor artístico, manager de destacadas figuras, como el bailarín Julio Bocca y la actriz Norma Aleandro. Patalano dio un renovado impulso a la proyección internacional de Les Luthiers. Como consecuencia, el grupo intensificó sus giras por España y las principales capitales latinoamericanas.

El 21 de agosto de 2000 Les Luthiers volvió al Teatro Colón, con una función a beneficio del Collegium Musicum de Buenos Aires, acompañado por la Camerata Bariloche, con la que posteriormente presentaron otro espectáculo, El grosso concerto.

La abrumadora demanda de entradas de Les Luthiers en la Argentina hizo que en 2004, el conjunto buscara un lugar de mayores dimensiones para sus temporadas en Buenos Aires. Así, cambiaron al Teatro Coliseo, que fue su “sede” durante casi 30 años, por el Gran Rex, con capacidad para 3.300 espectadores (casi 1.500 más que el Coliseo). La reacción del público superó las expectativas: Ese año hicieron 43 funciones.

En enero de 2005, el grupo se presentó en el 45° Festival Nacional de Folclore de Cosquín, en la provincia argentina de Córdoba. Allí, 11.000 espectadores celebraron y aplaudieron el repertorio folclórico que Les Luthiers preparó para esa ocasión; fue otra función inolvidable para todos sus integrantes

Visita su página: http://www.lesluthiers.com/

Mario Moreno "Cantinflas" - Biografía

2007-08-08T19:59:00.001-07:00

Mario Moreno Reyes, más conocido como Cantinflas, nació en Santa María La Redonda, México D.F. el 12 de agosto de 1911 y murió el 20 de abril de 1993.
Además de ser denominado como Cantinflas, fue conocido también como El Mimo o El Cómico de la Gabardina.

De orígen humilde, tuvo que sufrir la pobreza durante su infancia. Se matriculó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Ciudad de México para complacer a su padre, pero durante los estudios comienza a realizar sus pinitos profesionales como bailarín e imitador.
Trabajó en el circo y pronto sus grandes dotes para la interpretación, su ternura y su visión optimista del mundo le llevaron a recrear el tipo de "pelao" (hombre vulgar y pobre de México, el cual caracterizó con pantalones caídos, camiseta haraposa, corbata atada al cuello...) y de este modo nació "Cantinflas". Cierto día acudió a una cita con un empresario del teatro de variedades de Jalapa (Veracruz) para que lo viera bailar pero por un incidente ocurrido en el local Cantinflas tuvo que salir a escena y calmar los ánimos del público. Los nervios no le permitían hablar con fluidez y su forma entrecortada de charlar hizo reir al público. Así inició su carrera de cómico.
El mismísimo Charles Chaplin le admiraba e intentó hacer una película con él pero no fue posible. En 1940 fundó la productora Rosa Film junto a Jacques Gelman y Santiago Riachi. Su primer film lo rodó en 1936 aunque será cuatro años después cuando alcance la fama con la película "Ahí esta el detalle".
Su filmografía es amplia, interpretando un sinnúmero de roles que van desde barrenderos hasta ministros, tiene en su haber 50 películas, entre las cuales se cuentan cortometrajes, dos producciones estadounidenses y una española, las demás de origen mexicano. Su primera participación la hizo en 1936 con la película No Te Engañes Corazón y la última en 1981 con El Barrendero.
Fue miembro del Sindicato de Actores y al sustituir en la dirección de dicha institución a Jorge Negrete, fundó de forma benéfica la Casa del Actor. En 1952, haciendo gala de la generosidad que lo caracterizaba, emprendió una campaña a favor de los pobres para construir un habitat social. Vivió sus últimos años retirado en su rancho.
El estilo inconfundible de Cantinflas, basado principalmente en su rápida jerga cómica improvisada, ha sido imitado por otros cómicos no sólo en México, sino a lo largo y ancho de Latinoamérica, consiguiendo pasar al cuadro de honor del cine.
Como persona siempre fue admirado por su sencillez, humildad y generosidas, las cuales le vienen de una niñez de pobreza y una edad adulta de éxito labrado a pulso, aun cuando en ocasiones la crítica artística no estuvo a su favor. En sus películas siempre se podía ver cómo pretendía dejar en el corazón del público ejemplos sanos de vida, criticando a aquellos poderosos mezquinos y defendiendo a la clase proletaria.

Biografía de Eugenio Derbez

2007-08-08T19:54:00.001-07:00

BIOGRAFÍA
Eugenio Derbez nace el 2 de septiembre de 1961. Es hijo de una de las grandes actrices del cine, teatro y televisión en México, Sylvia Derbez, así como de Eugenio González Salas, publicista de gran renombre.

Eugenio estudió la carrera de Dirección de Cine en el Instituto Mexicano de Cinematografía, y cursó la carrera de Actuación en el Centro de Educación Artística de Televisa. Cuenta con estudios de danza, música y canto. Domina además, tanto el idioma español como el inglés.

Debido a su increíble habilidad para transformarse en cualquier personaje que él cree o imite, Eugenio es sin lugar a dudas el actor más reconocido de México y gran parte de Latinoamérica. Ha logrado capturar el mercado hispano en los Estados Unidos; sus fans son miembros no sólo de la comunidad de habla hispana sino de la comunidad hispana de habla inglesa también. Su versatilidad como actor, su carisma y su dedicación se reflejan en su popularidad, la cual continúa creciendo y ganando adeptos día con día.

Aunque la mayoría de su trabajo se ha realizado en español y en México, Eugenio ha llamado la atención en los Estados Unidos por su trabajo en “Latinologues”, en el que ha participado cerca de 2 años. “Latinologues” es interpretado casi en su totalidad en inglés, y se está presentando en el Helen Hayes Theater de Nueva York hasta marzo del 2006. La puesta en Broadway es dirigida por Cheech Martin.

Eugenio no sólo es el personaje principal de los programas “Al Derecho y al Derbez”, “Derbez en Cuando”, “XH-DRBZ” y “La Familia Peluche”. Es además, el productor, director y escritor de todos ellos. Sus programas alcanzan los índices de audiencia más altos en Latinoamérica y son vistos por más de 25 millones de personas semanalmente. Transmitiéndose actualmente en México, Latinoamérica y Estados Unidos, los programas de Eugenio son considerados el más fino y avanzado humor en la televisión mexicana. Al constantemente trabajar en material fresco para mantener sus personajes vigentes, Derbez se permite expandir su rango como actor. Esto le ha dado la libertad para crear nuevos personajes así como transformarse en varios de los artistas y personajes públicos más exitosos del medio, tanto de Estados Unidos como de Latinoamérica.

Explorando géneros e innovando, Eugenio estelarizó en 1997 la primer telenovela con humor de la televisión mexicana, “No tengo Madre”, que marcó la introducción de la comedia en el melodrama.

La fidelidad y seguimiento que tiene el público con Eugenio, lo han hecho elemento indispensable en la televisión mexicana durante las transmisiones de eventos especiales internacionales tales como las Olimpiadas y el Mundial de Fútbol donde ha participado en países como : Estados Unidos 1994, Francia 1998, Australia 2000, Japón y Corea 2002, y Grecia 2004. Actualmente se encuentra preparando su participación an Alemania 2006.

En su proyecto de televisión más reciente, Eugenio produce, dirige y escribe el programa “Vecinos”, que desde su inicio se posicionó como un éxito más en su carrera. En esta ocasión, Eugenio no estelariza el programa pero su toque y creatividad detrás de cámaras hacen de esta serie lo que es. “Vecinos” se transmite los miércoles a las 10:00 p.m. en México y alcanza elevados índices de audiencia.

Durante su carrera, Eugenio ha estelarizado 7 obras de teatro. Dos de ellas, “Ninnete y un señor de Murcia” y “Sálvese quien pueda”, le han significado el Premio al Mejor Actor de Comedia en México.

En su más reciente aparición en el escenario teatral con la puesta “Opción Múltiple”, Eugenio recibió también excelentes críticas por parte de la prensa especializada.

Desde 2004 a la fecha, Eugenio estelariza “Latinologues” que ha hecho gira por todo Estados Unidos y actualmente se presenta en Broadway en el Helen Hayes Theatre de Nueva York. La obra es representada completamente en inglés.

Eugenio Derbez ha participado en diferentes puestas entre las que se cuentan:

Yo y mi chica. Comedia musical.
Anjou. Comedia musical.
Entiende usted a Brahms. Actuación y adaptación del guión.
De noche salta el gato. Comedia.
Golfo de estrellas. Comedia
Ninnete y un señor de Murcia. Premio al Mejor Actor de teatro 1994.
Sálvese quien pueda. Premio al Mejor Actor de Teatro 1996.
SHOW

Show de Eugenio Derbez. 1989-1993. Escrito , actuado y dirigido por él.
Ronco. 1995-1996. Espectáculo musical de parodia del grupo Bronco

Eugenio ha participado en numerosas películas de comedia en México. Actualmente se encuentra preparando un guión que espera filmar en 2006.

Además, gracias a su gran habilidad en el manejo de voz ha dado vida a personajes de películas animadas entre las que se incluyen. “Mulan” y “Mulán 2” como el personaje principal , Mushu; “Dr. Dolittle” y “Dr. Dolittle 2”; “102 Dálmatas”; y “Shreck” y “Shreck 2”. En todas ellas, el resultado ha sido extraordinario, tanto que Jeffrey Katzenberg y Dreamworks, la compañía de Steven Spielberg, pusieron en sus manos el guión de Shreck para que lo adaptase con su estilo y humor. Este trabajo fue con el que se hizo el doblaje al español de la cinta para todo los países de habla hispana.

Como si actuar, producir, escribir y dirigir no fuera suficiente, Derbez ha escrito dos libros de comedia con uno de sus personajes el maestro Armando Hoyos. “La biografía no autorizada de Armando Hoyos”, 1997, la cual vendió más de 200 000 copias, y “Armando Hoyos: Diccionario de la Real Epidemia de la Lengua”, 1999, con el que se vendieron más de 170 000 ejemplares. Ambos permanecieron en la lista de Best sellers durante varios meses durante su lanzamiento.

Algunos comentarios:
"Es un libro fascinante, con un sorprendente manejo del lenguaje".
Lupita Pérez, compañera de 3° de primaria de una sobrina de

- Mario Vargas Llosa

"Ya leí el libro tres veces, ninguna le entendí pero, aún así me encantó".

- José Luis Pohls*

"Si a Pohls le gustó a mí también".

- Leandro Liascovich*

"Es sólo un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad".

- Neil Armstrong

"Si García Lorca...
¿siente que se Ahoga?"

- Eloy Gamenó.

*José Luis Pohls y Leandro Liascovich curiosamente son Capricornio y ambos cantan en el coro de su parroquia.

Eugenio cuenta con tres discos : “Ronco” en el que parodia al exitoso grupo Bronco y con el que recorrió México con presentaciones en vivo que registraron en algunos casos más de 100 000 espectadores. Además, grabó también “Las cartitas de Julio Esteban”, uno de sus personajes y que fue muy bien recibido. El tercero , “Al ritmo Dance”, vendió más de 250 000 copias. Entre sus planes está lanzar un disco interpretado por Marilyn Mensón, quien cuenta con una gran cantidad de seguidores.

Ha realizado tres videos recopilando en ello lo mejor de algunas de sus actuaciones. “Chu- tando caliente”, “Lo mejor Al Derecho y Al Derbez”, Volumen 1, 2 y 3, y, “Lo mejor de Derbez en Cuando”, Volumen 1,2, y 3.

Eugenio Derbez es indudablemente uno de los más grandes comediantes de su tiempo. Su talento alcanza generaciones pues con su humor, personajes e interpretación es del gusto tanto de jóvenes como adultos. Los niños lo quieren y se ríen con él, los adolescentes lo admiran, y los adultos lo han visto crecer y madurar en el artista que es hoy. Aunque “Derbez” ha sido un nombre de marca por muchos años, Eugenio ha logrado continuar cargando la antorcha de la familia.

Eugenio ha llevado la comedia por nuevos caminos en México y Latinoamérica. Tanto detrás de cámaras como frente a ellas, no podrás encontrar un hombre más completo y entregado como Eugenio Derbez ha demostrado ser.

Biografía de Polo Polo

2007-08-08T19:52:00.001-07:00

Biografía
Nací en la ciudad de México el 09 de marzo de 1944 en donde mi vida transcurrió como la de cualquier niño viviendo con mis padres que se dedicaban a la industria zapatera, profesión que heredé y practiqué durante varios años. Con el tiempo descubrí que lo mío, lo mío era la comedia, así que pedí un chance en un cafesito localizado en la Zona Rosa llamado D´Angelos en la calle de Florencia, en donde trabajé durante un año sin cobrar un centavo, finalmente cuando quise cobrar, no aceptaron y los mandé bastante lejos a saludar a su progenitora

En 1976 me invitan a trabajar un bar llamado "Keops" (como la tumba de los faraones), de dueños libaneses y en donde trabajé para ellos sólo unos meses ya que no me gustaba como manejaban el negocio, así que le ofrecí a la dueña me subarrendara el lugar y así sucedió. Trabajé en este lugar hasta fines de 1986. Durante estos once años alterné entre "Keops" haciendo dos shows diarios y dos en el "Morocco" nombre que tenía uno de los bares del Conjunto Marrakesh, (en ese tiempo el mejor centro nocturno de la ciudad) y todavía trabajé un año en un tercer lugar llamado "El Cantar de los cantares" en Polanco, así que andaba como loco de un lugar a otro toda la noche y con mucho éxito.

De ahí me fui al Hotel Crown Plaza, en ese entonces localizado en la glorieta de Colón, con un contrato por quince días y me terminé quedando un año completo, ahí trabaje en tres bares distintos del hotel, comencé trabajando en el bar "Las Sillas", después en el "Salón terraza jardín" un salón con capacidad para mil personas ubicado en el tercer piso y después en el salón "Stelaris" en el último piso del hotel, ésta temporada la recuerdo con especial cariño pues me trajo muchas satisfacciones personales entre ellas salir de un bar pequeño y enfrentar audiencias de más de mil personas.

En 1983 comencé a viajar por el interior del país para así recorrerlo no sé cuantas veces. En ese mismo año Ricardo Rocha reconocido periodista me invitó a participar en un programa que se llamaba "En Vivo", en el que participé durante muchas emisiones con un éxito sobresaliente.

A fines del 1986 la compañia de discos Muzart me contrata para grabar un disco con mi show y fue ese el despegue realmente más importante en mi carrera profesional; el primer disco LP tuvo una aceptación inimaginable repercutiendo al mismo tiempo con contrataciones para trabajar en cuantos estados de la república nos requerían cualquier día y a cualquier precio, trabajando en salones de fiestas, teatros, centros nocturnos y palenques, al mismo tiempo comenzamos a trascender las fronteras de nuestro país, visitando los Estados Unidos de Norte América con mucho éxito.

Hasta la fecha le hemos dado la vuelta al país en incontables ocasiones cada año, trabajamos en los mejores teatro en el D.F. tales como el Teatro Blanquita, el Teatro de la Ciudad, el teatro San Rafael, y bueno en los mejores centros nocturnos del D.F. como el Premier, El Patio, Escenaria y los principales salones de fiestas.

Treinta y tres años de carrera, veinte discos de Chistes grabados y la fortuna de mantenerme durante todos estos años en el gusto del público quien me ha colocado y lo agradezco de corazón en un primerísimo lugar dentro de sus preferencias.

Roberto Gómez Bolaños

2007-08-08T19:50:00.000-07:00

Hijo de la secretaria bilingüe Elsa Bolaños-Cacho Aguilar y del pintor, dibujante e ilustrador Francisco Gómez Linares, Roberto fue el segundo de tres hermanos (Francisco y Horacio fueron los otros dos). El 28 de marzo del 2007 Chespirito reveló que se salvó del aborto, en spot pro-vida: -"Hola, soy su amigo Chespirito. Cuando estaba yo en el vientre de mi madre, ella sufrió un accidente que la puso al borde de la muerte. El médico le dijo: 'Tendrás que abortar'. Y ella respondió: '¿Abortar yo? Jamás'. Es decir, defendió la vida, mi vida. Y gracias a ello estoy aquí".

Antes de convertirse en actor, fue boxeador principiante; también obtuvo el título de ingeniero en la UNAM, pero nunca ejerció.

Inició su carrera como creativo publicitario, lo que le conectó con la radio y televisión, en la cual fue, durante la década de 1950, un muy activo guionista. También hizo varios guiones de películas para el dúo Viruta y Capulina y se inició fugazmente como actor con ellos en "Dos Criados Malcriados" en 1960. Sin embargo, siguió dedicando la mayor parte de su tiempo a escribir y al guionismo, contribuyendo con diálogos para guiones de películas y programas de televisión en México.

Su nombre profesional, Chespirito, se atribuye al director cinematográfico Agustín P. Delgado, derivado del diminutivo de la pronunciación españolizada del nombre William Shakespeare (Güiliam Chekspir), en diminutivo debido a la estatura de Gómez Bolaños y por la pretensión de que el talento de Gómez Bolaños para escribir historias se asemeja al de Shakespeare por ser tan prolíficos y versátiles.

Entre 1960 y 1965 escribía guiones para los dos programas de mayor audiencia en la televisión mexicana, "Cómicos y Canciones" y "Estudio de Pedro Vargas", en la cadena Telesistema Mexicano.

En 1968 iniciaba transmisiones la televisora Televisión Independiente de México y Chespirito fue llamado como escritor con la oferta de usar a su antojo la media hora semanal a su cargo. Así nació "Los Supergenios de la Mesa Cuadrada" y su carrera como actor, llenando su tiempo con distintos esketches y personajes.

En 1970 extendieron su horario a una hora, el programa pasó a llamarse "Chespirito" y nació el personaje de El Chapulín Colorado. Un año más tarde apareció El Chavo del Ocho. Ambos personajes funcionaron tan bien que el programa se dividió en dos, dedicando media hora a cada uno y se empezó a transmitir a lo largo y ancho de América Latina.

En El Chavo del Ocho, Chespirito hacía el papel de un niño que vivía en la calle concretamente en un barril de cerveza en una vecindad mexicana. Se dice que, contrario a la creencia popular, el Chavo (del que nunca se supo su nombre) no vivía en el departamento número 8, sino que el ocho era el número del canal de televisión que lo producía. A pesar de ser esto cierto, en un capítulo el personaje acepta que vive en el departamento 8, incluso burlándose de otro personaje al preguntarle por qué cree que le dicen El Chavo del Ocho.

En El Chapulín Colorado le daba vida a un antihéroe de traje rojo y de buen corazón que siempre se metía en situaciones cómicas por su torpeza y cobardía. Sus superpoderes consistían en unas "Antenitas de vinil" que detectaban la presencia del enemigo, su "Chipote chillón" con que golpeaba tanto a los malosos como a las víctimas y a menudo hasta a él mismo, y sus "Pastillas de Chiquitolina" que mediante efectos especiales bastante burdos lo reducían de tamaño y la "Chicharra paralizadora" con la cual tenía la capacidad de inmovilizar a sus enemigos.

Muy conocido por sus papeles como El Chavo y El Chapulín, también fue creador de varios personajes más como el Chómpiras, el Doctor Chapatín y Chaparrón Bonaparte.

A pesar de sus guiones extremadamente repetitivos, estos programas se convirtieron en éxitos a lo largo de toda América Latina, Estados Unidos y España, en gran medida gracias a la simpatía del cuadro de actores de sus programas integrado en distintas épocas por Carlos Villagrán, Ramón Valdés, María Antonieta de las Nieves, Florinda Meza, Rubén Aguirre, Edgar Vivar, Angelines Fernández, Horacio Gómez Bolaños y Raúl "Chato" Padilla, que encontraron también la fama internacional.

En 1980 sus programas se volvieron a reunir en una hora semanal bajo su pseudónimo y permaneció al aire hasta 1995.

También protagonizó películas mexicanas como El Chanfle y El Chanfle 2. Las cuales, aunque fueron éxitos de taquilla, carecen de calidad cinematográfica, tanto en su producción como a nivel de guión, por lo que se les considera, entre otras cintas, como parte fundamental en el detrimento del cine nacional.

Fuera de sus habituales personajes pero también en tono de comedia, a partir de 1992 representó en teatro durante varios años la obra 11 y 12, con la cual logró más de 28 mil funciones.

El 26 de noviembre de 2003, Chespirito y Florinda Meza recibieron la llave de la ciudad de Cicero (Illinois, EE.UU.).

El 19 de noviembre de 2004, Roberto Gómez Bolaños se casó con la actriz Florinda Meza, tras más de 27 años de unión libre.

Participación política y polémicas [editar]Roberto Gómez Bolaños participó en 2006 en anuncios televisivos apoyando la campaña electoral del Partido Acción Nacional. También emitió fuertes críticas contra el candidato izquierdista Andrés Manuel López Obrador, al que acusó de dividir a los mexicanos, y contra la izquierda en general.

En abril de 2007 se unió al reclamo de grupos cristianos conservadores que pugnaban por mantener el aborto como un delito en el Distrito Federal, frente a la postura de la Asamblea Legislativa, cuyos representantes se inclinaron por despenalizarlo durante las doce primeras semanas de gestación. Lanzó anuncios en televisión y llamadas telefónicas en contra de la nueva ley.

Ha levantado controversias por sus comentarios sobre el cuadro Guernica, de Pablo Picasso, como los realizados a inicios de mayo de 2007 en Colombia, donde declaró que la obra "es una caricatura".

Filmografía [editar]
Actor [editar]Música de viento (1988)
El Charrito (1984)
Don ratón y don ratero (1983)
El Chanfle 2 (1982)
El Chanfle (1979)
El amor de María Isabel (1971)
El cuerpazo del delito (1970)
La princesita y vagabunda (1969)
La hermana Trinquete (1969)
Operación carambola (1968)
Las tres magníficas (1968)
El zángano (1967)
Dos criados malcriados (1960)
Dos locos en escena (1960)
El Chompiras (1972-1995)
Chaparron Bonaparte (1980-1995)
Doctor Chapatin (1968-1995)
Don Cavalera (1993-1994)
El Chapulín Colorado (1970-1993)
El Chavo del Ocho (1971-1992)
Vicente Chambón (1980-1984)

Escritor [editar]¡Que vivan los muertos! (1998)
Charrito (1984)
El Chanfle II (1982)
El Chanfle (1979)
¡Ahí madre! (1970)
Fray Dólar (1970)
La princesa hippie (1969)
Operación carambola (1968)
El camino de los espantos (1967)
Un bovio para dos hermanas (1966)
Los reyes del volante (1965)
Los astronautas (1964)
Los invisibles (1963)
¡En peligro de muerte! (1962)
Pegando con tubo (1961)
Limosneros con garrote (1961)
Dos tontos y un loco (1961)
Los desenfrenados (1960)
El dolor de pagar la renta (1960)
Los tigres del desierto (1960)
Dos criados malcriados (1960)
Vagabundo y millonario (1959)
Angelitos del trapecio (1959)
Los legionarios (1958)

Compositor [editar]Charrito (1984)
¡En peligro de muerte! (1962)
Tres lecciones de amor (1959)
Los legionarios (1958)

Libros [editar]Y también Poemas (2003)
El Diario del Chavo del Ocho (2005)
Sin Querer Queriendo (2006)

Biografía de Germán Valdés - Tin Tán

2007-08-08T19:44:00.000-07:00

En México D.F. el 19 de septiembre de 1915 Rafael Gómez Valdés Angelín, agente de aduana, y Guadalupe Castillo, ama de casa, tuvieron a Germán Genaro Cipriano Valdés Castillo, Germán Valdés Tin Tan, el segundo hijo de una familia numerosa constituida por nueve hermanos. Allí en la capital realizó sus estudios primarios. Desde pequeño siempre fue travieso, inquieto y con un gran humor. La chispa de Germán la heredó de su señora madre la cual siempre se caracterizó por su simpatía.
Cuando tenía 10 años su padre fue trasladado a Veracruz, donde Germán conoce el mar, allí vivieron 2 años. Posteriormente, en 1927 su familia viaja para instalarse en Ciudad Juárez, Chihuahua, en la frontera con Estados Unidos, allí estudió su secundaria. Se hace amigo de los pachucos, es decir, los jóvenes que dada la cercanía de Estados Unidos, habían adoptado una forma de hablar combinando el español con palabras de inglés y utilizando una vestimenta muy característica: ropa estrafalaria, solapas muy anchas, sacos grandes, zapatos bicolor, pantalones con valenciana de tubo, relojes de cadena colgante casi hasta el piso y sombreros de ala ancha con una pluma de pavo real. Estos personajes impresionaron a Germán, tanto así que los adoptó dentro de su espectáculo años después.
Germán aprende con rapidez el inglés lo cual le facilita su inicio en el mundo laboral como guía turístico, visitando constantemente Los Angeles y San Francisco. Posteriormente, dado que Germán abandona la secundaria sin finalizarla, su padre se preocupa por el futuro que Germán ha de tener, es por ello que le recomienda a su amigo Pedro Meneses que le de un trabajo en la emisora de su propiedad XEJ, en 1934 entra a trabajar en oficios varios como mandadero, barrendero y ayudante. Allí, en esta emisora, se daría la oportunidad de dar a conocer su capacidad histriónica.

Un día Pedro Meneses lo envía a arreglar un micrófono que tenía dañado en la estación, Germán para probarlo comienza a hacer imitaciones e improvisaciones sin darse cuenta que estaba al aire, entre ellas imitó a Agustín Lara; el señor Meneses lo escuchó con agrado y lo promovió a locutor.
Sus intensos ojos verdes, su bigote al estilo Clark Gable, su personalidad, su carisma y su éxito naciente le abrieron paso con las mujeres, quienes lo asediaban. En 1937 se casa con Magdalena Martínez, con quien tuvo a su primogénito Germán.

El padre de Germán es trasladado a Laredo, sin embargo, Germán decide permanecer en Ciudad Juárez con su familia, ya que contaba con un trabajo para solventarla. El barco de ilusiones, el programa radial en el cual trabajaba era todo un éxito, allí interpretaba al marinero Tobías, alternando con Pedro Meneses, haciendo imitaciones de personalidades del momento. Además hacía también comerciales en inglés.
En 1938, Pedro Meneses decide crear un personaje llamado Topillo Tapas, para representar al mexicano que se encuentra en Estados Unidos, quien lo interpretaría sería Germán. Para ello, Meneses le compro un traje de pachuco, como los que Germán había tenido como amigos años antes.

A la estación radial llega para presentarse en el teatro estudio la compañía de Jorge Maulmer y su medio hermano Edmundo Hernández Gijón, más conocido como Paco Miller, el ventrílocuo que creo a Don Roque. Dicha compañía incluía entre su reparto a Meche Barba y a Marcelo Chávez, la primera se convertiría en gran amiga de Germán y el segundo en el Carnal Marcelo, la pareja inseparable de Germán en el espectáculo. Paco Miller se fija en el trabajo de Germán y le propone ir de gira como Topillo Tapas, la cual no le reportó ni dinero, ni éxito.
Germán tiene que adoptar otro nombre artístico diferente al de Topillo Tapas para no entrar en conflicto con una pareja de humorístas conocida como Planillas y Topillos, es así que por sugerencia de Jorge Maulmer cambia su nombre por Tin Tan. En principio dicho nombre no fue del agrado de Germán, aunque lo aceptó y con el tiempo se dio cuenta que no fue una equivocación haberlo tomado.
El primero de noviembre de 1943 se anunció en los periódicos de la capital la compañía de Maulmer y Miller, en la que figuraban Agustín Lara, Miguelito Valdés, la Panchita, Tata Nacho, Mercedes Caraza, Los Calaveras, María Victoria, Meche Barba y Tin Tan, "el cómico que no se parece a nadie, nuevo as del teatro en México". Su sueldo era entonces de 40 pesos diarios. El día 5 se inició la temporada en el teatro Esperanza Iris y el 12 del mismo mes se incorporó al elenco Mario Moreno Cantinflas, lo que permitió subir las entradas. El 22, Valdés empezó a trabajar en la XEW, un programa llamado Bocadillos de buen humor. El 12 de diciembre, al terminar la temporada en el teatro Iris, de inmediato fue contratado para presentarse en el Follies y luego en El Patio, el centro nocturno más importante de los años 40.
Marcelo y Germán se presentan en El Patio donde su espectáculo es visto por René Cardona quien los invita a participar en la película Hotel de Verano la cual ya estaba en pleno rodaje y donde harían una pequeña participación por 350 pesos, un diálogo de pachucos, siendo ésta la puerta para una larga carrera cinematográfica. Viieron papeles muy buenos, otros no tanto, pero fue en 1945 cuando hizo su primer papel estelar en El hijo desobediente, de Humberto Gómez Landero, quien lo dirigió también en Con la música por dentro (1946), El niño perdido (1947) y Músico, poeta y loco (1947). En esa época asociado con Carlos V. Salazar y Antonio Fuentes, fundó la empresa Tin Tan Films, S. de R. L.

Pese a que su estilo tintanesco en el público lo llevó al éxito, por parte de los críticos recibió duras críticas, especialmente por su manera de hablar, sin embargo esto no logró detener su carrera.
La relación con Magdalena Martínez comienza a deteriorarse a causa de las presentaciones, las giras, las largas jornadas de grabación, mas la relación con su hijo Germán se tornaba cada vez más estrecha, los dos no se separaban por nada ni por nadie. Una bailarina llama su atención, su nombre era Micaela Vargas (la llamaban Micky o La Pachuca) con la cual se casa en 1948 luego de divorciarse de Magdalena Martínez.
En 1948 hizo Calabacitas tiernas dirigido por Gilberto Martínez Solares con quien lleva su estilo humorístico al máximo que exhibió en Soy charro de levita, No me defiendas compadre, Simbad el mareado y El rey del barrio, en esta última se consagra. Entre 1949 y 1952 fue su época de oro actuando en 17 películas. además de Martínez solares fue dirigido también por Ismael Rodríguez en Mátenme porque me muero (1951), por Rafael Baledón en Isla de mujeres (1952), por José González Prieto en el filme cubano Cuando las mujeres mandan, por Chano Urueta en Mi campeón y René Cardona en También de dolor se canta haciendo un diálogo con Pedro Infante. Sus películas fueron no solo éxitos en México sino también a nivel latinoamericano.

En 1949 nace su segundo hijo Javier, posteriormente nacerían Olga y Genaro para aumentar la familia Valdés Vargas.
Indisciplinado, impuntual, parrandero, desorganizado, pero a la vez inteligente, espontáneo, improvisador nato, alegre, simpático, bondadoso, generoso, muy trabajador y profesional. Cuando se retrasaban las grabaciones por su culpa, en poco tiempo lograba ponerse al día y más aun, adelantar trabajo. Hacía en las películas improvisaciones geniales, actuando y bailando saliéndose del libreto con maestría.

Gustaba de vivir bien, rodeado de lujos, no solo para él, sino para su familia, su generosidad no tenía límites. A la salida de su trabajo lo asediaban sus fanáticos entre los cuales habían muchos necesitados, a los cuales Tin Tan ayudaba sin contraprestación alguna ni alardear al respecto. Le fascinaban las joyas, los carros en especial los Cadillacs. Ya que una de sus aficiones era ir al mar, compró una propiedad en Acapulco, donde iba muy seguido a pasear en sus yates: Tintavento I, II y III. el primero se quemó, el segundo se estrelló durante un huracán contra un kiosco y el tercero se hundió en el muelle de Icacos.
A pesar de llevar muy buena vida siempre inculcó en sus hijos la sencillez que siempre le caracterizó para que no se le subiera el éxito a la cabeza a sus hijos. Su familia siempre fue importante para él, tanto así que logró enrolar en el cine a sus hermanos Manuel "El loco" y Ramón "Don Ramón" a los cuales apoyaba, aconsejaba y enseñaba lo mejor de él para que sus interpretaciones fueran impecables.
Lleva el récord de besos en filmes con las mujeres más bellas de México, ninguna se quedaba sin el beso de Tin Tan. Tantos coqueteos y amoríos ayudaron a terminar el matrimonio con Micaela hasta que finalmente se separan.
En 1953 abre el centro nocturno El Satélite con su socio Marcelo, en el cual actuaban. Marcelo no solo era el compositor de las canciones, también hacía los libretos y era el gerente del lugar, mas cuando se dejaban de presentar por ir de gira, el sitio fracasó.

Se reencuentra con Rosalía Julián, una de las hermanas Julián casándose con ella en marzo de 1956, tuvieron dos hijos: Rosalía y Carlos, esta unión matrimonial hizo pleno a Tin Tan, sin embargo tuvo que alejarse para irse de gira alrededor de cinco años, ya que la decadencia cinematográfica lo obligaba a buscar más ingresos por otras vías, haciendo presentaciones yendo de gira. Luego de este tiempo no resistió estar más alejado de Rosalía y volvió, pero para compensar los ingresos que dejaba de ganar a través de las presentaciones tuvo que aceptar cuanto papel le ofrecían para películas, llegó el punto en que se estrenaran cinco películas suyas a la vez. A fines de los 60 encarnó dos personajes que lo inmortalizaron: la voz del oso Balú en la película El libro de la selva y el gato O'Malley en Los aristogatos, ambas películas de Walt Disney, para las cuales se presentó a audición, ganando los papeles con un amplio margen sobre sus competidores. En la década del 70 aceptaba papeles secundarios, es así como trabajó en la serie Chanoc, El increíble profesor Zobek, la disputa y Noche de muerte.
Padeció una hepatitis que le ocasionó aumento de peso y se degeneró en un cáncer estomacal que lo llevó a la muerte junto con un coma hepático el 29 de junio de 1973 en México.
Al morir no dejó fortuna, solo un testamento en el cual cobijaba a su esposa Rosalía y sus hijos Rosalía y Carlos que en ese entonces eran menores de edad.
Su carrera dejó más de 100 películas, 11 discos, dos cortometrajes, dos doblajes para Walt Disney y ningún pemio que le hiciera el reconocimiento a tantos años de dedicación al arte, solo recibió la Medalla Virginia Fábregas por 25 años de actividad profesional otorgada por la Asociación de Actores de México.

Ve aquí el vídeo es nuestra página: http://videosdecomicos.blogspot.com/2007/07/nuestro-querido-tin-tan-en-un-casting.html
http://videosdecomicos.blogspot.com/2007/07/tin-tan-cantando-tango.html

Los Polivoces - Biografía

2007-08-08T19:43:00.000-07:00

Los Polivoces fueron uno de los íconos de la comedia mexicana durante finales de la década de los años 60 principios de la década de los años 70. Estaba compuesto por Enrique Cuenca Márquez (Nacido en Ciudad de México el 2 de Octubre de 1940 y fallecido el 29 de Diciembre de 2000) y Eduardo Manzano (Nacido el 18 de julio de 1938 en Ciudad de México). Cuenca, en colaboración con el guionista Mauricio Kleiff escribió la mayor parte del material clásico de los Polivoces.

Su nombre refleja una de las cualidades características de los comediantes, la cual era la de crear diversos personajes e imitar celebridades (prefijo griego poli=muchas/voces).

Manzano, ingeniero de carrera conoció a Cuenca en 1959 en un concurso para imitadores del canal 4. La pareja de artistas incursionó en el cine y la televisión, filmando 19 películas así como un programa televisivo continuo en cadena nacional de 1969 a 1975. Parte de su obra fue filmada en blanco y negro y el resto fue presentada a color. Tras la disolución del equipo en los años 70, ambos miembros continuaron su carrera por separado. Eduardo Manzano realizó de 1979 a 1984 El show de Eduardo II (donde descubrió a Luis de Alba). Tras realizar durante un año la emisión La vida en risa poco se supo de él, en el 2004, actuó en el film Club eutanasia .

Entre los personajes creados en mancuerna fueron:

El Policía y varios convictos.( La policia siempre en Vigilia )
Chano y Chon.
Los hermanos lelos
Mostachón y Guachangüer (éste castellanización de Wash&Wear)
Andobas y Don Teófilito
Juan Garrison y Agallón Mafafas ( el zorro del desierto de los leones ).
Gordolfo Gelatino y su mamá doña Naborita Gelatino
El Zopilote Vengador y don Chupe
Acelerino y su papá Pacifino
Entre su filmografía se encuentra:

¡Ahí madre!
Entre Pobretones y Ricachones
El Aviso Inoportuno
Somos del otro Laredo
¡Hijazo de Mi Vidaza!

El Cómico Más Peligroso Del Mundo

2007-08-08T11:09:00.002-07:00

Otro de Futbol

2007-08-08T11:09:00.001-07:00

Comicidad En El Futbol

2007-08-08T11:08:00.001-07:00

Jajajaja.... Que tal Este?

2007-08-08T11:07:00.001-07:00

Recopilación de Videos Cómicos

2007-08-08T11:06:00.001-07:00

El Chavo del Ocho - Parte 3 - El sombrero del Patrón

2007-07-16T14:46:00.001-07:00

El Chavo del Ocho - Parte 2 - El sombrero del Patrón

2007-07-16T14:45:00.002-07:00

El Chavo del Ocho - Parte 1 - El sombrero del Patrón

2007-07-16T14:45:00.001-07:00

El Primer Capítulo de "El Chavo del Ocho"

2007-07-16T14:43:00.001-07:00

Video de El Chavo del ocho Don Ramon finge locura 3 de 3

2007-07-16T14:42:00.000-07:00

El Chavo del ocho Don Ramon finge locura 2 de 3

2007-07-16T14:41:00.002-07:00

Video del El Chavo del ocho Don Ramon finge locura 1 de 3

2007-07-16T14:41:00.001-07:00

Video del Chavo del Ocho, Dia de San Valentin

2007-07-16T14:40:00.001-07:00

Video de el chavo del ocho - Carta de navidad

2007-07-16T14:39:00.000-07:00

El Chavo del Ocho - Parte 2 - Partido de futbol americano

2007-07-16T14:38:00.000-07:00

El Chavo del Ocho - Parte 1 - Partido de futbol americano

2007-07-16T14:37:00.000-07:00